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「この星の絵の具で この星の画を描く――」
日本の現代美術を代表する作家のひとりである、小林正人。1985年から現在に至るまでの約40年間の画業を、320ページ超でまとめた初めての作品集が出来上がりました。
1984年、東京藝術大学を卒業後、東京・国立にアトリエを構え、その活動をスタートさせます。1996年にベルギー・ゲントへ活動拠点を移し、大型の床置き絵画群の制作など独自の手法を確立していきます。10年間のヨーロッパでの活動を通して、目の前に広がるすべてを「この星の景色」として捉える感覚を得た小林は、2007年に帰国、広島県鞆の浦の瀬戸内海を一望する場所にアトリエを建て、現在も精力的に制作を続けています。
本書は、東京・国立時代（1985―1996）、ベルギー・ゲント時代（1996―2007）、広島・鞆の浦時代（2007―）と、3章立てで、各時代の作品、展示風景やスタジオ風景、作家の言葉、解説により、作品から拡がる小林正人の世界を読み解く構成となりました。滋賀県立美術館ディレクター（館長）・保坂健二朗による寄稿「小林正人論」も必読です。
独自の概念と手法により、絵画の在り方を探求し続ける作家の濃度と温度を堪能する、類稀なる一冊です。
小林正人
1957年東京生まれ。1996年サンパウロ・ビエンナーレ日本代表。1997年ヤン・フート氏に招かれ渡欧、以降ベルギー・ゲントを拠点に各地で現地制作を行う。2007年に帰国、福山市・鞆の浦を拠点に制作を続ける。絵の具をチューブから直接手にとり、キャンバスの布地を片手で支えながら擦り込むようにして色をのせ、同時に木枠に張りながら絵画を立ち上げていくという、まったく独自の手法を用いて、絵画の在り方を探究し続ける。主な個展に「自由について」シュウゴアーツ（東京、2023)、「この星の家族」シュウゴアーツ（東京、2021)、「画家とモデル」シュウゴアーツ（東京、2019）、「ART TODAY 2012 弁明の絵画と小林正人」セゾン現代美術館（長野、2012）、「この星の絵の具」高梁市成羽美術館（岡山、2009）、「STARRY PAINT」テンスタコンストハーレ（スウェーデン、2004）、「A Son of Painting」S.M.A.K.／ゲント市立現代美術館（ゲント、2001）、「小林正人展」宮城県美術館（宮城、2000）など。著作に『この星の絵の具［上］⼀橋⼤学の⽊の下で』(アートダイバー、2018)、『この星の絵の具［中］ダーフハース通り52』(アートダイバー、2020)。
https://masart.jp/index.html
寄稿
保坂健二朗（滋賀県立美術館ディレクター［館長］）
展覧会
「画家の肖像——『MK』出版記念展」
会場：シュウゴアーツ（東京都港区六本木6-5-24 complex665 2階）
会期：2024年12月7日 – 2025年1月25日
https://shugoarts.com/
同時期開催
「FAMILY／この星の家族」
会場：rin art association（群馬県高崎市岩押町5-24マクロビル）
会期：2024年10月27日 – 12月28日
https://rinartassociation.com/
刊行記念トークイベント
小林正人（画家）×保坂健二朗（滋賀県立美術館ディレクター［館長］）
2025年1月19日（日）17:00 – 18:30
会場：銀座 蔦屋書店 BOOK EVENT SPACE
詳細・予約は、こちらから
https://store.tsite.jp/ginza/event/art/43874-0834001110.html
書籍情報
タイトル：小林正人 MK
執筆：小林正人、保坂健二朗（滋賀県立美術館ディレクター［館長］）
デザイン：鈴木聖
編集：シュウゴアーツ、HeHe
定価：本体9,000円（税別）
判型：B5判変形（178×235 mm）／328ページ／ハードカバー
テキスト：日本語／英語
ISBN978-4-908062-62-9 C0070
発売日：2024年12月上旬
＊オンライン特典 作家サイン入り（数量限定）
【特装版】
限定40セット
描き下ろしドローイング（サイズ：18.3×12.9cm 程度）額装付き＋作品集 特製ボックス入り
定価：120,000円（税別）
＊発売は、シュウゴアーツ、HeHe（オンラインショップ）、一部書店にて12月上旬より予定しています。
【特装版】予約はこちらから
“With the paint of this planet, I make paintings of this planet.” — Masato Kobayashi
This is the first comprehensive monograph on Masato Kobayashi, one of Japan’s most prominent contemporary artists, presenting in over 320 pages of work from his 40-year career since 1985.
Upon graduating from the Tokyo National University of Fine Arts and Music (now Tokyo University of the Arts) in 1984, Kobayashi set up his studio in Kunitachi, Tokyo, and moved to Ghent, Belgium in 1996, where he established his own unique way of making art, such as large floor-standing paintings. In 2007, after 10 years in Europe, Kobayashi returned to Japan and built his studio in Tomonoura, Hiroshima Prefecture, overlooking the Seto Inland Sea, where he continues to work prolifically.
This publication is divided into three chapters, covering his time in Kunitachi, Tokyo (1985–1996), Ghent, Belgium (1996–2007), and Tomonoura, Hiroshima (2007–), with works, exhibition and studio views from each period, explanatory notes and the artist’s own words, enabling the reader to understand the world of Masato Kobayashi as it unfolds through his works. The contribution essay by Kenjiro Hosaka, director of the Shiga Museum of Art, is a must-read.
Through this book, one can enjoy the density and temperature of an artist who continues to explore the definition of painting with his own concept and method.
Masato Kobayashi
Born in Tokyo (1957). Represented Japan at the Sao Paulo Biennale in 1996. Masato Kobayashi was invited by Jan Hoet to Europe in 1997, and since then had been based in Ghent, Belgium, where he produced works in various places. Masato Kobayashi continues to explore the nature of painting by using a completely unique technique of taking paint directly from the tube and rubbing the color into the canvas while supporting it with one hand, and at the same time stretching it over the wooden frame to create the painting. Selected solo exhibitions: About Freedom, ShugoArts, Tokyo, 2023; Family of this Planet, ShugoArts, Tokyo, 2021; Artist and the Model, ShugoArts, Tokyo, 2019; Art Today 2012, Sezon Museum of Modern Art, Nagano, 2012; Masato Kobayashi – The Paint of the Planet, Nariwa Museum, Okayama, 2009; Starry Paint, stars of outer space by pure painting, Tensta Konsthall, Spanga, Sweden, 2004; A Son of Painting Masato Kobayashi, S.M.A.K., Ghent, 2001; Kobayashi Masato, The Miyagi Museum of Art, 2000. Publications: The autobiographical novel trilogy, Paint of this Planet—Under the tree at Hitotsubashi University, Art Diver, 2018; Paint of this Planet—Duifhuisstraat 52, Art Diver, 2020.
https://masart.jp/index.html
Exhibition
Portrait of the Artist — Exhibition Celebrating the Publication of MK
Dates: December 7, 2024–January 25, 2025
Venue: ShugoArts (complex665 2F, 6-5-24, Roppongi Minato-ku Tokyo)
https://shugoarts.com/
Happening at the same time:
Family
Dates: October 27–December 28, 2024
Venue: rin art association (MACRO Building 5-24 Iwaoshi-machi , Takasaki Gunma)
https://rinartassociation.com/
Publication
Title: Masato Kobayashi MK
Texts by Masato Kobayashi and Kenjiro Hosaka (Director, Shiga Museum of Art)
Design by Satoshi Suzuki
Edited by ShugoArts and HeHe
Price: 9,000 yen (excl. VAT)
Size: 178×235 mm / 328 pages / Hard Cover
Languages: Japanese / English
ISBN978-4-908062-62-9 C0070
Released in early December 2024
【Special Edition】
Limited edition: 40
Includes Masato Kobayashi’s new drawing (size: 18.3×12.9cm), framed, and the book “MK”, presented in a special box
Price: 120,000 JPY (excl. VAT)
* The publication will be available at ShugoArts, HeHe (online shop) and a few other bookstores.
* For more information, please contact “info@hehepress.com”.
