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彫刻や言葉、オブジェを用いたインスタレーションによって国際的に評価を集める美術家、マーク・マンダース。
国内美術館ではじめてとなる個展開催にあわせ、待望の日本初作品集発売！
マンダースの作品は「建物としての自画像」という構想に沿って、その建物の部屋に置くための彫刻や言葉、オブジェの制作、作品が配置される空間全体をインスタレーションとして展開します。それは自身が架空の芸術家として名付けた「マーク・マンダース」その人の自画像を数々の作品を通して構築するという、きわめて大きな、そしてユニークな枠組みをもつ作品世界です。
個展のカタログを兼ねた本書は、本邦初公開となるヴェネツィア・ビエンナーレに出品された作品や、重要な個展では必ず出品されてきた代表作を含む1000㎡に及ぶインスタレーション・ビューを今井智己が撮影。次章では、展覧会未出品20点を含む、計26点の作品について、マンダース本人によるテキストと図版で解説。その他作家のテキスト「マーク・マンダースの不在」「ドローイングのこと」や、スタジオ写真も収録した、作家マンダースを読み解く、貴重なモノグラフです。
松井みどり（美術評論家）の書き下ろし、オランダ・ボンネファンテン美術館のカタログに収録されたダグラス・フォーグル（キュレーター）によるエッセイ、本展を担当した鎮西芳美（東京都現代美術館学芸員）の論考によって、その作品が持つ魅力や意味を多面的に解説します。
マーク・マンダース（Mark Manders）
1968年、フォルケル（オランダ）生まれ。現在、ベルギーのロンセを拠点に活動。1988年から1992年までアーネム市芸術大学で学ぶ。
1986年より「建物としての自画像」と称した独自のコンセプトを展開。その想像の部屋に置かれる彫刻やオブジェを制作し、一連のインスタレーションとして発表している。また、1998年にはロジャー・ヴィレムスらとともに出版社「ローマ・パブリケーションズ」の設立に関わり、自身のアーティストブックや展覧会カタログをはじめ、他のアーティストの書籍も多く手掛ける。作家の代表作である架空の新聞もこの出版社で制作されている。展覧会としては、これまで、サンパウロ・ビエンナーレ（1998年）、ドクメンタ11（2002年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2013年）など多くの国際展に参加。個展として、2008年から2009年にわたるヨーロッパ巡回展、2011年のアメリカ巡回展など多数。2020年にはオランダのボンネファンテン美術館で大規模な個展が開催。近年は、パブリック・アート・ファンド・プログラム（2019年、セントラル・パーク、ニューヨーク、アメリカ）、ローキンスクエア（2017年、アムステルダム、オランダ）で大規模な屋外彫刻を手掛けている。日本での主な展示として《東京 ニュースぺーパー》を含む「テリトリー オランダの現代美術」オペラシティ・アートギャラリー（2000年、東京）、「あいちトリエンナーレ」（2016年、愛知）、「ミヒャエル・ボレマンス マーク・マンダース ダブル・サイレンス」金沢 21 世紀美術館（2020年、石川）がある。
展覧会
「マーク・マンダース—マーク・マンダースの不在」
会期：2021年3月20日（土・祝）–6月20日（日）
会場：東京都現代美術館 (東京都江東区三好4-1-1 木場公園内)
www.mot-art-museum.jp/exhibitions/mark-manders
書籍情報
タイトル：マーク・マンダースの不在
著者：マーク・マンダース
デザイン：須山悠里
撮影：今井智己
テキスト：松井みどり（美術評論家）、ダグラス・フォーグル（キュレーター）、鎮西芳美（東京都現代美術館学芸員）
翻訳：木下哲夫他
定価：3500円（税別）
判型：B5判変形（255 x 180 mm） ／216ページ／ソフトカバー
テキスト：日本語／英語
ISBN978-4-908062-36-0 C0070
発行日：2021年5月予定
will be released on May
*from Exhibition information
The Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) is delighted to present the first solo exhibition at a Japanese art museum by Mark Manders, a Dutch artist who occupies a unique position in the contemporary art scene.
Mark Manders was born in 1968 in Volkel, the Netherlands, and currently works from his studio in Ronse, Belgium. In 1986, at the age of eighteen, he had a sort of epiphany that inspired his “Self-Portrait as a Building” concept. This has informed his work ever since, utilizing the form of a “building” for over thirty years as the framework for a self-portrait of an imaginary artist named, like the artist himself, “Mark Manders.”
During this period, the artist has produced a series of sculptures and objects to be placed in the rooms of the building, presenting them as installations. By means of the overall layout of these works, he is constructing a human figure, which results in the creation of a world with a unique and extremely large framework. Based on this fictional framework, the creative world of his works displays an unparalleled vision, and attracts worldwide acclaim, as does the quality of each of the individual works, probing deeply into the concept of sculpture. For this solo exhibition, Manders conceived of the whole exhibition as the installation of a single work, the building.
Individual works are assembled from images based on art history and personal memories, from statuary and words, and from a variety of furniture and other objects. To the viewer, they invoke complex emotions, distort the sense of time, and encourage thought and introspection. Each independent work is fascinating in isolation, but being part of a larger framework reveals new aspects that are even more captivating. Each work manifests as a part of this imaginary building, where the real Manders who produces the works and the self-portrait of the imaginary Manders intermingle, fading and reappearing as they lure viewers into a fictional space. At the same time, individual works are interchangeable—like words in a sentence, they can be swapped around according to the room and the configuration. Because of that, the imaginary building as a whole resembles an automatic mechanism undergoing constant modification and updating. The “Absence” in the title is one of the keywords behind all of Manders’ works. It carries multiple meanings, including reference to the stillness and the sense that what can be seen in an installation is a moment frozen in time, to the traces of departed occupants, and to the way that agency flits between the real artist and the imaginary artist. It can also be considered to denote the fact that the work is autonomous, capable of maintaining an independent existence even if the artist is absent. Manders’ world continues to enthrall those who enter it, encouraging them to reconsider their thoughts regarding the meaning of art, and their thoughts regarding time and experiences of human life and imagination.
This solo exhibition is a highly valuable opportunity to gain a deep appreciation of Manders’ work and to observe its unique structure. Viewers are recommended to hone their senses and take their time to encounter this world to the full.
Mark Manders
Born in 1968 in Volkel, the Netherlands, and currently lives and works in Ronse, Belgium. Studied design at the Arnhem Academy of Art and Design from 1988 to 1992. Since 1986, his works have been based on his “Self-Portrait as a Building” concept. Creating sculptures and objects to be placed in the rooms of this imaginary building, he presents his works as a series of installations. In 1988, he collaborated with Roger Willems to launch Roma Publications. In addition to Manders’ artist books and exhibition catalogues, this publishing company produces books for other artists, and makes the notional newspapers that are one of Manders’ representative works. He has participated in many international art festivals, including the São Paulo Biennale (1998), Documenta 11 (2002) and the Venice Biennale (2013). Solo exhibitions include an exhibition that toured Europe from 2008 to 2009, an American tour in 2011, and, more recently, an extensive retrospective at the Bonnefantenmuseum in the Netherlands (2020). He has also produced monumental outdoor sculptures for the Public Art Fund (2019, Central Park, New York, USA) and Rokin Square (2017, Amsterdam, the Netherlands). His main exhibitions in Japan have been the inclusion of Tokyo Newspaper in “Territory: Contemporary art from the Netherlands” at Tokyo Opera City Art Gallery (2000), participation in the Aichi Triennale (2016), and “MICHAËL BORREMANS MARK MANDERS: Double Silence” at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (2020).
Exhibition
The Absence of Mark Manders
Saturday, 20 March – Sunday, 20 June 2021
Venue: Museum of Contemporary Art Tokyo (4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135-0022 Japan）
www.mot-art-museum.jp/exhibitions/mark-manders
Publication
Title: The Absence of Mark Manders
Art works: Mark Manders
Design by Yuri Suyama
Photography: Tomoki Imai
Texts by Mark Manders, Midori Matsui (Art Critic), Douglas Fogle (Curator) and Yoshimi Chinzei (Curator, Museum of Contemporary Art Tokyo)
Translated by Tetsuo Kinoshita etc.
Price: 3500 yen (excl. VAT)
Size: 255 x 180 mm / 216 pages / Softcover
Languages: Japanese / English
ISBN978-4-908062-36-0 C0070
May 2021
